요즘 부쩍 전산장비들 때문에 인생(?)을 소모하고 있다.

주기적인 '스마트폰' 교체 때 마다 몇 달을 소비하고 있고, 최근 들어서는 '아이팟'이라는 매력적인 게임기(?) 때문에도 여가 시간의 상당부분을 쏟고 있다.

게다가 요 몇일은 사무실의 PC때문에 골머리를 썩었다. 아주 많이.

특별한 이유도 없이 사내 인트라넷이 죽는 바람에 애써 작성해 놓은 장문의 이메일이 공중 분해된 적이 한 두번이 아니었다. 그 때마다 인터넷 창을 다시 띄우고 로그인하기를 하루에도 수 십번.

이건 정말 성질버릴 지경에 이르렀다.

전산팀으로부터 원격 지원도 받아보고 하드 디스크도 교체해보고-이 때마다 엄청난 데이터의 이동과 프로그램 재설치라는 노가다가 수반된다-그래도 안되어서 PC 교체라는 극약 처방이 내려졌다.

어제 하루 종일 또 다시 PC 정비를 마치고서야 겨우 안정화되어 포스팅을 남긴다.

인간의 수명이 많이 늘었다고 한다.

하지만 요 몇 달의 생활패턴을 돌이켜보면 잉여로 늘어났다고 하는  '인생의 길이'의 대부분을 아마 마이크로소프트사나 애플사에 헌납하고 있다는 느낌이다.

게다가 본인이 대대로 단명하는 집안이라면 오히려 자신의 기대 여명이 오히려 그들로 인해 줄어들고 있는 것이다.

사람의 삶을 편하게 만든다는 IT.

과연 문영의 이기일까? 스트레스의 원흉일까? 적어도 내게는 요즘 후자로 다가온다. 제길슨...;;



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스마폰에 저장된 몇 주된 아내의 사진을 보고서야 한마디 해야겠다고 생각이 들었다. 헤이리의 유명한 클래식 음악감상실 '카메라타'에서 찍은 사진이라 그 곳에 대한 이야기이다.

어두컴컴한 공간에서의 핸펀사진의 한계라 사진이 좀 구리다.
그래도 뒷 편의 스피커와 오디오 룸이 제법 잘 보인다.

 '황인용'이나 '카메라타'라는 검색어를 치면 지겨울 정도로 많은 소개글이나 방문기가 넘쳐나니 여기에 더할 생각은 없고 그 곳의 '음향'이 과연 레퍼런스로서 의미가 있을까하는 의문이 자꾸 들어서이다.

오래 전 시절의 말이지만 당대 최고의 극장용 스피커를 건축 때부터 염두에 두고 인스톨한 것이 두고두고 장안의 화제가 되었고, 사용된 진공관 앰프의 물량 투입이며 함께 설치된 오디오 시스템 같은 것은 동시대 최고 수준의 오디오파일인 '황인용'의 명성을 감안할 때 두 말하면 잔소리가 될터이니 당근 최고의 소리가 나와야 할 것인데 내 귀에는 늘 그닥 흡족스럽지 않다.

물론 높은 층고의 공간을 대형 스피커를 통해서 채워 나오는 홀톤의 공간감은 탁월한 것이 사실이지만 정위감이 살아 있는 것도 아니요 칼 같은 해상도가 있는 것도 아니고 악기 본연의 음색을 구현한다고 보기에도 영 탐탁치 않다. 그렇다고 극장에서 느낄 수 있는 폭발력 있는 가공의 소리도 아니다. 그저 탄노이를 잠시 사용했을 때의 '느낌' - '편안함'이 과연 이 곳이 추구하는 절대선이었을까?     

물론 이 곳을 찾아오는 사람들의 목적이 오디오 샵의 시청실을 방문하는 것과는 다른, 편안한 음악과의 휴식을 찾는 이들일 것이니 과히 틀린 접근은 아니겠지만 이만한 공간에 이만한 비용이면 보다 오디오파일적인 접근이 가능하지 않았을까하는 아쉬움. 그것 뿐이다.

얼마전 이 곳에 음향 엔지니어로서 참여하여 업그레이드 작업을 한 분의 블로그를 읽은 기억이 있다. 그 곳에 작성된 많은 양의 정보에도 불구하고 실제 방문하여 느낀 나의 느낌은 여전한  아쉬움이 있다.
 
하지만 이런 불평불만(?)속에서도 일 년에 몇 번은 잊지 않고 찾게 만드는 그 힘은 도대체 무어란 말인가?



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익숙한 이름이 뭉쳤다. 길 샤함과 세종 솔로이스츠.

나 같이 막귀 음악 애호가의 경우에도 유독 바이올린 소리가 독특해서 구별해 낼 수 있는 주자가 한 명 있는데 그가 바로 '길 샤함'이다. 이미 국내 애호가에게 익숙한 '파가니니'나 '슈베르트'를 연주한 듀엣 앨범에서도 알 수 있는 것 처럼 그의 음색은 정말 독특하다. 

보통의 바이올린 보다는 약간 더 기름진 소리는 내는 독특한 음색이다. 날카롭기 보다는 섬세하다는 느낌이 더 강한 편안한 보잉이 그의 소리이다.

그가 사용하는 스트라디바리우스 1699년산 'Countess Polignac' 바이올린의 특색인지 모르겠으나 잠깐을 듣고도 이 음색은 샤함의 바이올린 소리인걸! 하고 바로 알아챌 수 있으니 말이다.

특히 태생이 우리나라에 뿌리를 둔 '세종 솔로이스츠'의 경우  이번 앨범이 더욱 반갑다. 실력있는 젊은 음악가들을 이렇게라도 응원할 수 있는 것이 얼마나 다행인지 모른다. 

세계 투어를 앞두고 지난 12월의 국내 내한 공연과 함께 출시된 이 음반은 하이든과 멘델스존이 커플링이 되어 있다. 편안하고 부드러운 하이든이 길 샤함의 매력을 위해 선택된 것이라면 멘델스존의 경우엔 세종의 연주가 부각되는 느낌이다.
두 작곡가 간의 연결고리를 찾기가 감상자로서는 쉽지 않을 수도 있지만 길 샤함과 세종솔로이스츠가 보여 줄 수 있는 대부분을 담고 있다.

첼로 소리에 익숙한 어느 저녁에 '분위기'를 이어갈 새로운 레파토리로서 이 앨범을 추천한다.



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